任何学习，都是需要努力的！美术的学习，一样需要努力，只是方法不同而已。当你面对一张画纸时，你需要思考，想象，然后勇敢的开始画出第一笔，在画的过程中你还要不断的克服困难，向自己发出挑战。只有这样，一副属于您的，在这个世界是独一无二的美术作品才能呈现出来。但你开始绘画时，你要记住你是个勇敢的孩子！你是在完成一件伟大的作品，你在讲述一个异常精彩的故事，你是在挑战我们人来的想象力。你是在把存在于我们头脑中的世界描述出来，你说，这难道不是一件伟大的事情吗？
（一）孩子是天生的艺术家！
看似混乱的色彩和线条，在儿童眼里却是充满魅力！他会告诉你这是我在散步，一只蚱蜢或是一团熊熊的烈火。儿童越是画，他就越想画，就越觉得画画充满乐趣！
儿童时期的绘画魅力虽然不是让人一眼就能体察出来的，但它的确具有朴素的自发性，儿童总是用坦率的画笔记录着生活和梦想。它与现代艺术一样值得尊敬，在大多数时候，我们确实很难说出它们之间有什么区别，它是那样的真诚富创造性！
我记得毕加索的一句名言：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。”
孩子是天生的艺术家，绝大多数儿童都天生善长绘画，但为什么当正规教育进入儿童的生活后这些孩子的画反而变得拘束生硬了呢？无视儿童主体的美术教育像一件“束胸衣”扼杀了儿童天然冲动的创作。
从某种意义上讲孩子的画都是在画自己。
儿童画画往往是在画自己的内心世界。孩子的绘画作品就是了解孩子的一扇窗户，又是一把激发儿童学习与成长的钥匙。作为老师、家长应该蹲下身来，到孩子中间去真心地倾听一下画中的故事，而不能简单地按照成人美术标准去要求儿童，去评价儿童！我们只有读懂了孩子的画，才能更好的了解孩子的心理与需求，为其成长提供帮助，才能让美术教育真正发挥它的教育价值。
美术学习亦是一种文化的学习，亦是了解我们的民族、历史、传统、习俗的学习活动。只有将美术学习和生活联系起来才会更加生动有趣，和爸爸妈妈一起旅行、参观、逛街，然后我们鼓励孩子将观察体会到的事情画下来。
“我想不出来画什么？”小怡握着一把彩笔，看着空白的绘画纸，固执的宣称自己就是不会画！ 当我们随着年龄的成长，为什么越来越不会创作了？
为什么低年级儿童说：“我能画，我想画了，老师我们忍不住了，你别说了！”
高年级儿童却说：“老师画什么？我不会画，老师能不能给我画个样子。”
孩子在绘画时往往习惯画自己熟悉的、画过的形象。很多时候是在不断重复的过程中学习发展的。在儿童学习美术的过程中，儿童会经常遇到自己以前没有学过的内容，有的儿童就可以顺利地开始绘画，有的就会说出：“我不会画”。
说的“会”和“不会”主要是指能否顺利地开始绘画活动。“会”的孩子也不一定就能完成的很好。积极主动、勇敢是接受新知的一个良好开端。说“不会”的孩子也未必就是真的画不出来。只有给孩子松掉成人美术标准的枷锁，让孩子自由的描绘，他们才能克服绘画的恐惧，体验到表达得乐趣。只有孩子开始画了，老师才能更多地进行有针对性地启发和引导。美术的学习，一样需要努力，只是方法不同而已。
画人是空洞的，画我的一个朋友是具体的。画树是空洞的，画我家门前的那棵香樟树才是具体的。有了具体的描绘对象，才有具体的情节和感情，才能使孩子的画丰富起来。
当看到孩子的画时，我们可以用这样具体的问题去追问孩子。
“这个人是你不是你的朋友小田呢？她昨天还围着一块红色的围巾的吧。”这样来帮助孩子记忆，联系具体的细节形象。
我经常看到孩子的画树杆永远是咖啡色的，树叶永远是绿的。小草、云朵、太阳都是一个造型的，我就知道孩子画的是一个概念化的形象，而不是具体的个性的形象，这对孩子的想象力与创造力的培养是没有帮助的。
孩子的绘画作品就是了解孩子的一扇窗户，是一把激发儿童学习与成长的钥匙。很多人拿着孩子的画给我看，希望我一眼就能读出孩子的心思。其实一眼是看不出来的，只有通过和孩子交流和细致的观察才能了解到孩子的想法。
注意观察孩子的情绪。如观察儿童在绘画创作中的眼神、表情、肢体动作等行为。例如，当儿童很投入的绘画时，往往手舞足蹈，自言自语。观察儿童如何处理组织自己的绘画活动，是有条理有组织的开展，还是比较混乱，对绘画材料选择的情趣与偏好等。种种儿童情绪的细节对解读儿童作品都是有意义的。
倾听儿童讲述他的作品。与孩子谈论他的作品，倾听儿童对美术作品内容的描述，听取他们想表达的意思。不仅要知道儿童说些什么，也要观察他如何说这些事情，在语调、情绪是怎样的。因为儿童受表现技术的限制，有可能想表达的和最后的画面有很大的差异，我们最好能及时与孩子交流讨论，以充分了解画面的真实意义。
了解儿童绘画的习惯。观察孩子的画画表现的是热忱、喜欢还是谨慎保守，有没有不断克服困难的勇气等等，是否充满自信还有害羞胆小。儿童的绘画习惯往往与儿童的性格特点有密切的联系。
